Italia Germania.
Pittura e scultura tra Ottocento e Novecento. Da Canova a Kiefer

Nicht nur Meisterwerke der Kunst, sondern Geschichten von Begegnungen, Reisen, Einflüssen und Visionen, die Grenzen überschritten haben. Aus dieser Idee entsteht Ispirazione Europa, ein Projekt von internationaler Tragweite, das fünf Jahrhunderte Kultur- und Kunstgeschichte durchmisst und Künstler, Ideen und Beziehungen in den Mittelpunkt stellt, die zur Bildung des europäischen Geistes beigetragen haben.

Den Auftakt des Zyklus bildet am 14. November 2026 Italien-Deutschland, die erste Etappe einer Erzählung, die 2027 mit Italien-Frankreich und 2028 mit Italien-Spanien fortgesetzt wird.

Die Ausstellung durchmisst zwei Jahrhunderte kultureller Beziehungen zwischen den beiden Ländern, mit besonderem Augenmerk auf das 20. Jahrhundert, als der Dialog zwischen italienischen und deutschen Künstlern, Intellektuellen und Architekten-Designern zu einer der treibenden Kräfte der europäischen Moderne wird.
Die Schau rekonstruiert ein dichtes Geflecht aus Reisen, Begegnungen, Einflüssen und Auseinandersetzungen, die die Sprache der Kunst und, allgemeiner, die kulturelle Vision Europas verändert haben.
Sie ist in Kapitel gegliedert, die den bedeutendsten Momenten dieser Osmose entsprechen, bezogen auf die politische und gesellschaftliche Kunstgeschichte beider Länder, und bringt grundlegende Episoden, Protagonisten und Ereignisse ans Licht.
Der Rundgang erschließt das 19. und das 20. Jahrhundert und zeigt, wie aus diesem wechselseitigen Austausch zwischen Künstlern, Intellektuellen und Literaten neue Ideen und Revolutionen der künstlerischen Sprache entstanden sind. Zugleich spiegelten diese Dialoge die Unruhe und die Hoffnungen einer von tiefen Krisen geprägten Epoche wider und nahmen dabei oft die Einbrüche und die darauffolgenden Wiedergeburten vorweg, die die europäische Geschichte dieser beiden Jahrhunderte kennzeichneten.

Die Wurzeln zwischen dem 18. und 19. Jahrhundert: der Mythos Italien
Die Erzählung setzt am Ende des 18. Jahrhunderts ein, als Italien zu einem zentralen Ziel für deutsche Künstler und Intellektuelle wird.
Die Reise, die Johann Wolfgang von Goethe zwischen 1786 und 1788 unternahm – bestimmt, zu einem der grundlegenden Texte der europäischen Kultur zu werden –, trägt dazu bei, im deutschsprachigen Raum die Vorstellung von Italien als Ort künstlerischer und geistiger Erneuerung zu verbreiten.
In diesem Klima entsteht in Rom die Gemeinschaft der Nazarener, deutscher Maler, die beschließen, gemeinsam zu leben und zu arbeiten, um der Malerei eine moralische und religiöse Dimension zurückzugeben, inspiriert von der Reinheit der italienischen Renaissancekunst. Zu den Hauptfiguren zählt Friedrich Overbeck, eine Symbolgestalt dieser Erfahrung und eines der ersten Momente des modernen Dialogs zwischen den beiden Kulturen.
Neben dieser Entwicklung entfaltet sich die Auseinandersetzung zwischen unterschiedlichen Interpretationen des europäischen Klassizismus, genährt von den Theorien Johann Joachim Winckelmanns und verkörpert im Werk Antonio Canovas, der in der Ausstellung dem jüngeren nordischen Bildhauer Bertel Thorvaldsen gegenübergestellt wird.
Am Ende des 19. Jahrhunderts intensivieren sich die Beziehungen durch die Sezessionen, insbesondere die Münchner Sezession, sowie durch die Visionarität Giorgio de Chiricos, der sich mit Franz von Stuck auseinandersetzt, aber auch mit der symbolistischen Kultur von Max Klinger und Arnold Böcklin – Letzterer lange Zeit in Italien tätig.

Avantgarden im Vergleich
Mit Beginn des 20. Jahrhunderts tritt der Dialog zwischen Italien und Deutschland in eine entscheidende Phase ein.
1912 und 1913 zeigt die Berliner Galerie Der Sturm zwei historische Ausstellungen, an denen die italienischen Futuristen teilnehmen. Es ist einer der intensivsten Begegnungsmomente der europäischen Avantgarden: Künstler wie Umberto Boccioni, Carlo Carrà und Gino Severini setzen sich mit den deutschen Expressionisten auseinander, den Protagonisten von Brücke und Blauem Reiter, darunter Franz Marc und August Macke, Carlo Mense, Heinrich Campendonk, Emil Nolde und Karl Schmidt-Rottluff. Trotz aller Unterschiede trägt diese Auseinandersetzung dazu bei, die Sprache der europäischen Malerei zu erweitern und die Möglichkeiten der Darstellung der Moderne neu zu definieren.

Zwischen den Kriegen: Kunst und Gesellschaft
In den zwanziger Jahren gewinnt das Verhältnis zwischen Italien und Deutschland eine komplexere Dimension, die die politischen und sozialen Spannungen der Zeit widerspiegelt.
Der italienische Magische Realismus und die deutsche Neue Sachlichkeit zeigen überraschende Verwandtschaften in ihrer Art, die Wirklichkeit darzustellen: eine Malerei zwischen Präzision und Unruhe, fähig, die Zerbrechlichkeit des Einzelnen und der Gesellschaft nach der Tragödie des Krieges zu erzählen.
Künstler wie Felice Casorati, Antonio Donghi, Gino Severini und Cagnaccio di San Pietro treten in einen ideellen Dialog mit Vertretern der deutschen Malerei wie Otto Dix, George Grosz, Heinrich Maria Davringhausen, Christian Schad, Georg Schrimpf und Alexander Kanoldt, die neben anderen gleichrangigen Künstlern die Unruhe des Weimarer Deutschlands zum Ausdruck brachten. Parallel dazu eröffnet sich ein weiteres entscheidendes Kapitel: das der Abstraktion. Die am Bauhaus entwickelten Forschungen definieren das Verhältnis zwischen Kunst, Architektur, Design und Gesellschaft neu. In Italien ist es vor allem in Mailand, rund um die Galleria Il Milione, dass diese Ideen eine neue Generation von Künstlern finden, die bereit ist, mit radikal innovativen Sprachen zu experimentieren.
Die Werke von Wassily Kandinsky, Josef Albers und Willi Baumeister üben einen starken Einfluss auf italienische Künstler wie Mauro Reggiani, Mario Radice, Luigi Veronesi, Manlio Rho, Alberto Magnelli, Fausto Melotti und Lucio Fontana aus.